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Véritable sensation du jazz vocal en Allemagne, Lyambiko sort son nouvel album "Love Letters" le 22 septembre prochain. Inspirée par la découverte d'une boîte renfermant des lettres d'amour dans le grenier des parents de son mari, Lyambiko s'est attachée à créer un album autour du concept de ces lettres que s'échangeaient les deux amoureux. En mélangeant chansons originales et classiques ré-imaginés pour l'occasion, Lyambiko offre à travers "Love Letters" un album cohérent, empli d'un ensemble d'émotions à la fois actuelles et révolues, sans jamais céder à la nostalgie. Véritable riposte à l'évanescence des messages sur Twitter et Facebook, "Love Letters" est aussi un voyage très personnel à travers le temps.

Comédienne, chanteuse, claquettiste, danseuse ; les talents artistiques de Lucy Dixon sont innombrables. Ses premiers pas se font au Lido puis à Londres où son double génie de chanteuse et de danseuse s'exprime dans des comédies musicales. En 1997, elle intègre Stomp, le fameux spectacle aux huit percussionnistes originaires de Brighton. Dix ans plus tard, l'envie d'explorer d'autres univers devenant trop forte, elle reviendra en France pour se perfectionner aux claquettes et à l'écriture de chansons. Plusieurs tournées et concerts lui permettent de s'inscrire dans la scène jazz swing avec le trio formé par Samy Daussat (guitare) et les frères David et Sébastien Gastine (guitare et contrebasse). Pour son nouvel album "Lulu's Back in Town", Lucy Dixon Quartet retrace les standards des années 1930 et 1940. Sa voix claire et son phrasé chaloupé, associés à ses chansons rétros, et modernes par leurs arrangements, donnent résolument envie de danser. Nul doute que le Lucy Dixon Quartet fera irrésistiblement swinguer la scène "Jazz au féminin".

Avec "No deal" son deuxième album, la France s'apprête à découvrir Mélanie de Biasio, jeune musicienne et chanteuse belge au succès fulgurant en Belgique. Rarement un disque n'avait de récente mémoire déployé autant de beautés sombres et de luminescences cachées, parlant mille langues musicales tout en demeurant parfaitement accessible, à la fois séduisant et déroutant. C'est une invitation à l'apesanteur et à la rêverie qui arrive sans prévenir de là où on l'attendant le moins, de cette Belgique qui ne cessera jamais de nous surprendre.

Sur l'album "Pas de géant", se mêlent des reprises détonantes de standards de la chanson française ("Comment te dire adieu" de Gainsbourg, "Je me suis fait tout petit" de Georges Brassens, Conne" de Brigitte Fontaine) et des réinterprétations de classiques comme son aria à tombeau ouvert des "Variations Goldberg" de Bach, ou son doux "House of Jade" chanté en portugais. Camille Bertault offre un bijou à son image : audacieux, passionné, libre, sensible, drôle et touchant à la fois. Elle est accompagnée sur le disque par Michael Leonhart (trompette, bugle, arrangements et production), Stéphane Guillaume (saxophone), Dan Tepfer (piano), Daniel Mille (accordéon), Matthias Malher (trombone), Christophe Minck et Joe Sanders (basse) et Jeff Ballard (batterie).

La légende Rickie Lee Jones revient avec son tout premier album entièrement jazz. Pieces of Treasure marque ses retrouvailles avec le mythique producteur Russ Titelman qui a produit ses deux premiers albums phares, Rickie Lee Jones et Pirates. Avec ce nouvel album, il est clair que Rickie Lee Jones est né pour chanter du jazz.

"Playing the room" témoigne de l'amitié musicale au long cours qui unit Avishai Cohen et Yonathan Avishai. Tous deux n'étaient en effet encore qu'adolescents lorsqu'ils se sont découvert une passion pour le jazz à Tel Aviv et ont entrepris d'en explorer ensemble les territoires. Ils n'ont depuis jamais cessé de jouer ensemble, Yonathan participant notamment de manière décisive aux album ECM du groupe d'Avishai Into The Silence et Cross My Palm With Silver. Ce premier album qui les présente en duo débute sur de la musique originale composée conjointement par le trompettiste et le pianiste pour se conclure par une interprétation bouleversante de la berceuse Shir Eres du compositeur israélien Alexander Argov. Entre temps, Avishai et Yonathan improvisent - librement, de manière ludique et avec une grande profondeur émotionnelle - sur des thèmes issus de la tradition du jazz. Par ailleurs, comme le sous-entend le titre de l'album, les deux musiciens ont très largement pris en compte le lieu de l'enregistrement, le fameux Auditorio Stelio Molo RSI de Lugano, faisant de ses résonnances acoustiques si particulières un acteur majeur du disque en une musique intimiste relevant sur bien des aspects de la musique de chambre.

Sophie Alour revient avec un album swinguant aux accents funky, en trio, saxophone, orgue, batterie.

"Après 7 albums consacrés indirectement à l'héritage culturel maternel (origines juives de Transylvanie), j'ai conçu "Songs for the Old Man" comme une ré-interprétation de l'exil américain de mon père parti dans les années 50 aux Etats Unis. Un recueil de folk songs clarinettistiques que je "chante" pour mon père, à mon père, mais aussi à tous ceux qui passent leur vie sur la route, les nomades, les hobos, les déplacés, les réfugiés, avec l'envie de mélanger mes influences diverses d'Europe de l'Est à "l'americana".