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Capacity to love, le 17ème album d'Ibrahim Maalouf est un hymne à l'inclusion, au partage et à l'identité dans un monde où revendiquer sa différence est devenu clivant. Un nouvel album sous le signe de l'espoir et de la tolérance sublimé par une guest list aussi bluffante qu'inattendue.

Les origines "folk music" de Haden ne sont jamais loin, tout comme les nuances blues, une simplicité apparentée au folk, qui sont présents dans l'approche de Hall. A première vue, ce tandem est peut-être inhabituel : le doyen de la contrebasse d'avant-garde associé à un type qui, depuis des décennies, donne pratiquement la définition de "la guitare jazz mainstream". Mais Charlie Haden et Jim Hall ont bien plus de choses en commun que vous ne pourriez imaginer. Chacun apporte à la table plus de cinq décennies d'histoire jazz, et chacun fait ressortir ce que l'autre fait de mieux dans ce contexte parmi les plus intimes, le duo... Ensemble, Haden et Hall apportent une intimité de tonnerre - qu'ils poussent gentiment jusqu'à l'extrême - avec une série de duos enregistrés "live" au Festival de Jazz de Montréal en 1990, où nos duettistes mettent le feu sur un répertoire de standards. Les deux Messieurs ont du swing - Haden avec ce "gros" son flexible, souple et élastique, Hall avec ces lignes agiles et néanmoins soigneusement réfléchies, et des notes souvent cristallines.

ACT débute cette série avec une anthologie de 2 CDs réunissant les meilleurs moments en duo du catalogue. On retrouve tous les plus grands artistes du label : Esbjörn Svensson et Nils Landgren, Nguyen Lê et Paolo Fresu, Youn Sun Nah et Ulf Wakenius (pour une reprise rare d' "Avec le temps"), Lars Danielsson et Leszek Mozdzer, Yaron Herman et Adam Baldych...

Pour l'anniversaire des 30 ans de la disparition de Dalida, son label historique Barclay a souhaité confier à Ibrahim Maalouf une création originale autour de son répertoire. Entouré de son big band et d'invités prestigieux (Alain Souchon, Ben L'Oncle Soul, Melody Gardot, Monica Bellucci, -M-, Izia, Mika, Thomas Dutronc, Rokia Traoré, Arno et Golshifteh Farahani), le trompettiste, compositeur et arrangeur franco-libanais est allé chercher l'essence des titres de Dalida qu'il a sélectionné avec soins, pour les réarranger à sa manière, avec humilité. L'approche jazz d'Ibrahim Maalouf sublime l'oeuvre de Dalida.

Troisième album de son fameux "Triveni Trio" avec Omer Avital et Nasheet Waits, "Dark nights" est un album enregistré "directement" en studio, tous ensemble dans la même pièce et sans répétition préparatoire, pour renforcer la spontanéité et la cohérence de la musique. De ce fait c'est une impression forte de musicalité et d'échanges d'une grande richesse qui émanent de ce nouvel album, intense et au lyrisme très soutenu. De temps en temps, les notes d'un invité de marque viennent agrémenter ce propos, Anat Cohen tout d'abord (la soeur d'Avishaï et membre avec lui des 3 Cohen), à la clarinette, l'excellent Gérald Clayton au piano et enfin, pour un "I fall in love too easily" magistral, la très belle voix de Keren Ann, avec qui Avishaï tourne parfois depuis de nombreuses années. Au final un disque sur lequel plane plane l'ombre d'un Chet Baker noctambule, que l'on sent sans peine hanter ces magnifiques "Dark nights".

Avec ce nouvel album splendide, Norah Jones revient à ses racines jazz, la boucle est bouclée. Entremêlant avec une rare subtilité country, folk, rock, soul et jazz, Norah Jones apparaît plus que jamais comme l'artiste actuelle exprimant le mieux la richesse et la diversité de la musique américaine. Si ce nouveau disque ne peut manquer de faire penser à "Come away with me", ce nouvel album est indéniablement l'œuvre d'une artiste qui a beaucoup muri et s'est considérablement aguerrie dans la pratique de son art. Norah Jones est cette fois accompagnée par de véritables légendes du jazz comme le saxophoniste Wayne Shorter, l'organiste Lonnie Smith et le batteur Brian Blade, déjà présent sur son premier disque et dont le jeu constitue l'épine dorsale de ce nouvel album. Cet album compte douze titres : neuf compositions originales, toutes écrites ou co-écrites par Norah Jones, évoquant tout autant les méandres de l'amour que le contexte socio-politique actuel, ainsi que des reprises d'Horace Silver ("Peace"), Duke Ellington ("Fleurette africaine') et Neil Young ('Don't be denied").

Nouveau Casting, nouvelle énergie, nouveau son. Après 600 000 albums vendus depuis le début de leur carrière, 3 ans d'absence discographique, le nouvel Erik Truffaz Quartet est de retour ! Marc Erbetta, le batteur historique du groupe, cède désormais sa place à Arthur Hnatek, jeune musicien qui officie notamment avec Tigran Hamasyan. Toujours à la frontière ténue du Jazz et de la Pop instrumentale, le ERIK TRUFFAZ QUARTET invite deux voix à cette communion des mots et des notes: Rokia Traoré et Oxmo Puccino. Deux personnages, deux artistes, deux caractères vocaux diamétralement opposés, que la musique du ERIK TRUFFAZ QUARTET, jouant sur les osmoses autant que les contrastes, va pourtant réunir et fusionner. Nouvelles influences aussi, suite à la collaboration scénique avec la compagnie de danse Sud-Africaine VUYANI, et le spectacle KUDU qu'ils ont monté et tourné ensemble ces deux dernières années.

Coup sur Coup, Luciana Souza, publie deux albums et complémentaires, qui tous les deux illustrent sa passion partagée entre le Jazz et le Brésil. Côté Brésil, voici ''Duos III'', qui célèbre la sortie il y a dix ans de ''Brazilian duos'', l'album pour lequel elle a reçu un Grammy award du meilleur album de Jazz vocal. Pour ce dernier volume on la retrouve accompagnée de compagnons de longue dates, Romero Lumbambo et Marco Peireira et sur quelques morceaux :Toninho Horta, une légende de la musique brésilienne. Au programme, Brésil et Bossa-Nova avec les maîtres (Jobim, Cartola, Gilberto Gil), nouvelles compositions (Toninho Horta).

"Les Egarés", un album enregistré par deux duos virtuoses (Sissoko-Segal, et Peirani-Parisien), qui excellent chacun dans l'art de croiser les sons et de transcender les genres. "Les Egarés" est plus qu'un disque. C'est un espace de jeu, un lieu de vie musical, un asile poétique habité par un double duo : Ballaké Sissoko (kora) et Vincent Segal (violoncelle) d'un côté, Vincent Peirani (accordéon) et Emile Parisien (saxophone) de l'autre. Avec ces magiciens-là, 2+2 ne fait plus 4, mais 1. Car c'est bien une unité d'esprit et une fluidité du son qu'inventent ensemble ces individualités bien trempées, méprisant toute compétition d'ego pour se mettre au service du bien musical commun. Ni jazz ni traditionnel, ni chambriste ni avant-gardiste, mais un peu de tout cela à la fois, "Les Egarés" est cet album où l'oreille est l'instrument-roi, où la virtuosité s'exprime dans l'art d'être complice, où le simple et grandiose désir d'écouter l'autre aboutit à la naissance d'un splendide chant à quatre voix. Un disque sans voix soliste qui, pourtant, ne cesse jamais de chanter. "On marche sans savoir où l'on va, en se laissant aller au plaisir d'être paumé" résume Vincent Segal.

L'album Forever On My Mind, réunit des enregistrements uniques de Son House. Ces enregistrements exceptionnels filmés au printemps 1964 par le légendaire Dick Waterman, qui les a assemblés puis présentés à Dan Auerbach des Black Keys, ont été restaurés pour obtenir la clarté immaculée que l'on découvre sur cet album émouvant. Waterman est une figure cruciale de la renaissance du blues au début des années 60. Il a catapulté une poignée d'artistes mythiques dans la conscience publique, y compris le légendaire Edward James House, dit Son House.