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A l'automne 2020 et à l'occasion de son 40ème anniversaire, le musicien et compositeur Ibrahim Maalouf dévoilera son 12ème album studio intitulé " 40 Mélodies " en référence à ses 40 bougies. L'album se démarque totalement des précédents projets de l'artiste puisque pour la première fois en 15 ans de discographie, Ibrahim propose un duo intimiste avec son ami et collaborateur de plus de 10 ans, le guitariste belge François Delporte. Le duo revisite les mélodies d'Ibrahim qui ont marqué les esprits, que ce soit sur ses albums comme sur ses B.O, mais aussi quelques titres inédits. Le tout avec l'apparition d'une ribambelle d'invités surprise prestigieux (Sting, Matthieu Chedid, Alfredo Rodriguez, Richard Bona, Trilok Gurtu, Hüsnü Senlendrici, Jon Batiste, Arturo Sandoval, et bien d'autres). Ibrahim revient donc à ses origines et à l'essentiel : une trompette, une guitare et 40 mélodies, pour fêter ses 40 ans.

Les chemins de traverse, les itinéraires bis, les terres vierges... Quel que soit le sobriquet donné à cet album, Yacine Boularès, Vincent Segal et Nasheet Waits signent ici une oeuvre hors-norme mais surtout magnifique. Trois fortes personnalités réunies autour du stambeli, ce rite de possession musico-thérapeutique implanté en Tunisie par des populations venues d'Afrique subsaharienne et qui mêle musique, danses et chants durant lequel certains participants entrent en transe et incarnent des entités surnaturelles... Le saxophoniste franco-tunisien, le violoncelliste français et le batteur new-yorkais Nasheet Waits relient les continents et les sons, les rythmes et les mélodies, pour faire de ce Abu Sadiya un superbe alliage entre jazz, musique improvisée, Afrique sub-saharienne, Afrique du Nord et rythmes du stambeli. Avec cette création originale, le trio explore et sublime ce mythe fondateur à l'origine de la naissance d'une musique traditionnelle tunisienne parfois réprimée, et rendent un hommage touchant à ce patrimoine musical. On ne peut que se laisser porter par ce voyage tant spirituel que mélodique. Un grand disque.

Al Di Meola, compte parmi les musiciens les plus innovants dans sa façon de mêler Jazz & Musique du Monde. Brillant multi instrumentiste et lauréat d'un Grammy Award, l'artiste a obtenu une reconnaissance internationale, à la fois pour sa carrière solo et ses collaborations avec Chick Corea, Phil Collins, Santana, Jimmy Page, Frank Zappa et bien d'autres. Across The Universe est un hommage aux Beatles et à leur influence sur toute une génération du musiciens et de passionnés de musique à travers le monde. Di Meola nous invite à découvrir sa vie à travers une ballade musicale très personnelle, accompagnée de titres iconiques des Beatles dont " Hey Jude ", " Here Comes The Sun ", " Strawberry Fields Forever " et " Yesterday ". Sur cet album, on retrouve instantanément les mélodies des Beatles mélangées au style unique et élaboré de l'un des plus grands jazzmen de notre temps.

Récompenses : La sélection Fip. Résumé : La grande chanteuse Madeleine Peyroux est de retour avec un nouvel album intitulé Anthem. Dans ce nouvel album, l'auteure/compositrice/interprète s'engage dans une collaboration avec les écrivains et musiciens Patrick Warren (Bonnie Raitt, JD Souther, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Lana Del Rey, The Red Hot Chilli Peppers), Brian MacLeod (Sara Bareilles, Leonard Cohen, Tina Turner, Ziggy Marley) et David Baerwald (Joni Mitchell, David and David, Sheryl Crow) - tous trois composant également la section rythmique du groupe tout au long de l'enregistrement. Ensemble ils jettent un regard sobre, poétique et parfois même philosophique sur l'état actuel du monde. Produit et co-écrit par Larry Klein, l'album a pris forme au cours de l'année 2016 qui a vu les électeurs américains porter au pouvoir Donald Trump, les auteurs absorbant "un flux constant d'informations" durant ces mois cruciaux. Cherchant "à volontairement ne pas trop donner de leçon", Peyroux dans ses chansons, patiemment élaborées et affinées dans un processus collectif d'écriture, passe du politique à l'évocation de son monde personnel, mêlant l'universel et l'intime en un équilibre parfait entre humour noir et compassion. Label Decca

''Après deux années triomphales de tournée internationale (200 concerts), les inlassables prêcheurs de la pop qui swingue sont de retour. Retrouvez 13 nouveaux titres légendaires dans le savoureux travestissement des princes du swing. meilleure vente jazz de Frémeaux & Associés, Pink Turtle s’est entouré d'invités prestigieux : Morgane Imbeaud, Didier Lockwood, Jean-Jacques Milteau, André Minvielle, pour un véritable péché original !'' Patrick Frémeaux & Benjamin Goldenstein

Retrouvez les plus beaux morceaux de Björk réinterprétés par la scène jazz. Une sélection des plus belles reprises de "Venus as a boy" à "Army of me" en passant par "Human behaviour", interprétées par Viktoria Tolstoy, Julia Karosi, Gretchen Parlato, Eric Legnini, et d'autres...

Malia et son trio de musiciens français viennent d'enregistrer ''Black Orchid'', un album coloré et volontaire en hommage à Nina Simone. Et pour cette chanteuse britannique née au Malawi, c'est comme si sa carrière revenait au départ. Dans les grandes chansons sélectionnées ici par Malia, il est beaucoup question d'amour et d'occasions ratées. Les paroles, comme les mélodies, parlent directement au coeur. Pour Malia, le choix d'interpréter les chansons de Nina Simone aujourd'hui tient du fait que maintenant, à l'âge de la maturité, elle entend ces chansons d'une manière qui dépasse leur langage ; la chanteuse conserve la palpitante grandeur minimaliste de ces mélodies, et les souligne dans un discours sans ambiguïté. Lorsque Malia décrit Nina Simone, elle pense à une 'Orchidée Noire' : ''Quelque chose de rare, belle, puissante, mystérieuse, mystique - d'un autre monde - noir et époustouflant.''

14 pianistes, deux pléiades en somme.... deux constellations de 7 étoiles, 14 albums en piano solo, enregistrés sur mon piano dans mon appartement. Depuis 10 ans, des concerts privés se sont improvisés rue Paradis, des moments de grâce partagés, des moments de musique exceptionnels et délicieux. Un public d'amis s'est formé, s'enrichissant régulièrement de nouvelles personnes. Un lieu qui sonne si bien, un piano Steinway à la personnalité si généreuse et si sensible, tout était réuni pour faire naître l'envie d'écrire l'histoire de ce lieu devenu Paradis pour toute une fratrie, ma fratrie, de pianistes parmi les plus remarquables. Chacun a dévoilé intimité, singularité, force et fragilité d'un instant, propres à l'enregistrement d'un piano solo. Chacun a écrit son chapitre, a laissé libre court à son imagination pour raconter son histoire. Le Paradis a improvisé pour enregistrer les 14 chapitres de cette histoire (la fratrie est plus grande...) et créer son label : Paradis Improvisé.