1554 Document (s)

Depuis l'heure des premiers enregistrements, la musique peut être considérée comme une tapisserie géante sur laquelle les musiciens se prêtent à diverses expériences musicales. Groundation est l'un de ces groupes complètement intégrés dans l'évolution extraordinaire de cet écosystème musical. Ancré dans la culture reggae jamaïcaine, Groundation y intègre avec subtilité les harmonies, les rythmiques et les éléments d'improvisation propres au jazz, apportant un souffle nouveau aux deux styles. Depuis 10 ans, le combo californien traverse la planète aux côtés d'icônes telles que Jimmy Cliff, Sly and the Family Stone, The Roots, Kanye West ou encore Sonic Youth. "A miracle", le huitième album de Groundation, évoque la durable et éternelle influence de Bob Marley sur le monde du reggae. A cette occasion, Marcia Griffiths et Judy Mowatt, deux des mythiques I-Threes, choristes des Wailers, sont les invités de cet album au croisement du reggae et du jazz, comme si Burning Spear rencontrait John Coltrane.

L'accordéoniste de Paris danse ici le tango avec le soulmen de Kingston.

Il y a 9 ans, Adrienne Pauly chantait "J'veux un mec", fut nommée aux Victoires de la Musique et marquait les esprits par sa personalité attachante et incandescente. Elle a depuis tourné des fi lms, avec Chabrol, Depardieu, Cornillac, Besnehard. Et aujourd'hui elle revient. Avec l'album que l'on n'osait plus attendre. Et cela fait plaisir de la revoir. Car chez Adrienne Pauly, on s'aime fort, on s'aime mal, on s'aime trop, mais l'amour est là.Brut. Alors "A Vos amours !", au retour d'Adrienne. Textes chiadés, mélodies et rythmiques qui marquent. Bref, on n'a pas attendu pour rien. Si vous la détestiez ça ne va pas s'arranger, si vous l'aimiez déjà vous en bassinerez votre entourage.

Les chemins de traverse, les itinéraires bis, les terres vierges... Quel que soit le sobriquet donné à cet album, Yacine Boularès, Vincent Segal et Nasheet Waits signent ici une oeuvre hors-norme mais surtout magnifique. Trois fortes personnalités réunies autour du stambeli, ce rite de possession musico-thérapeutique implanté en Tunisie par des populations venues d'Afrique subsaharienne et qui mêle musique, danses et chants durant lequel certains participants entrent en transe et incarnent des entités surnaturelles... Le saxophoniste franco-tunisien, le violoncelliste français et le batteur new-yorkais Nasheet Waits relient les continents et les sons, les rythmes et les mélodies, pour faire de ce Abu Sadiya un superbe alliage entre jazz, musique improvisée, Afrique sub-saharienne, Afrique du Nord et rythmes du stambeli. Avec cette création originale, le trio explore et sublime ce mythe fondateur à l'origine de la naissance d'une musique traditionnelle tunisienne parfois réprimée, et rendent un hommage touchant à ce patrimoine musical. On ne peut que se laisser porter par ce voyage tant spirituel que mélodique. Un grand disque.

Le blanc est la couleur de cet opus qu'il a travaillé pendant plus de deux ans. Elle évoque la neige, qui symbolise pour l'artiste ses racines et son équilibre. Les plages musicales de Doctor Flake évoquent toujours une aura brumeuse qui invite à la rêverie et à la contemplation. Dans ces 12 titres, le haut savoyard se détache de la rage sourde et des distorsions de ses précédents opus en entremêlant avec précision de vastes panoramas stratosphériques, d'étranges paysages aux sonorités liquides, de sombres plages instrumentales à l'angoisse palpable et aux voix envoûtantes.

Jack White Acoustic Recordings 1998-2016 retrace la carrière musicale de White en 26 titres acoustiques : des titres d'albums, des faces B, des versions alternatives et des inédits. Les 26 titres ont tous été remasterisés en début d'année par Andrew Mendelson à Nashville, tous écrits et produits exclusivement par Jack White, sauf "Never Far Away" (produit par T Bone Burnett), "Honey, We Can't Afford To Look This Cheap" (produit par Beck), "Top Yourself (Bluegrass Version)" et "Carolina Drama" (co-écrite & co-produite par White & Brendan Benson), et enfin "Machine Gun Silhouette" (co-écrite par White & Rob Jones).

Al Di Meola, compte parmi les musiciens les plus innovants dans sa façon de mêler Jazz & Musique du Monde. Brillant multi instrumentiste et lauréat d'un Grammy Award, l'artiste a obtenu une reconnaissance internationale, à la fois pour sa carrière solo et ses collaborations avec Chick Corea, Phil Collins, Santana, Jimmy Page, Frank Zappa et bien d'autres. Across The Universe est un hommage aux Beatles et à leur influence sur toute une génération du musiciens et de passionnés de musique à travers le monde. Di Meola nous invite à découvrir sa vie à travers une ballade musicale très personnelle, accompagnée de titres iconiques des Beatles dont " Hey Jude ", " Here Comes The Sun ", " Strawberry Fields Forever " et " Yesterday ". Sur cet album, on retrouve instantanément les mélodies des Beatles mélangées au style unique et élaboré de l'un des plus grands jazzmen de notre temps.

La virtuosité chez Sor ne joue aucun rôle. Pourtant, les pièces, souvent courtes, exigent tout de l'interprète, et il faut un maître comme Bungarten pour souligner le raffinement de la ligne vocale ou pour présenter les phrases dansantes avec une élégante souplesse.