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Résumé du livre audio Quand j'étais enfant, ma mère ne cessait de me répéter : « Arrête avec tes mensonges. » J'inventais si bien les histoires, paraît-il, qu'elle ne savait plus démêler le vrai du faux. J'ai fini par en faire un métier, je suis devenu romancier. Aujourd'hui, voilà que j'obéis enfin à ma mère : je dis la vérité. Pour la première fois. Dans ce livre. Autant prévenir d'emblée : pas de règlement de comptes, pas de violence, pas de névrose familiale. Mais un amour, quand même. Un amour immense et tenu secret. Qui a fini par me rattraper. Suivi d'un entretien avec l'auteur Date de parution : 07 Juin 2017 Durée : 4h04

Débordante de vitalité, subtilement mélancolique, la musique du 7ème album d'Aksak chahute magistralement les catégories. Traditionnelle ? Improvisée ? Contemporaine ? Qu'importe, au fond, car elle est d'abord originale. Intégralement composée par les musiciens de l'ensemble qui sont restés sensibles à l'alchimie de timbre des musiques savantes du XXe siècle, on s'y enivre du parfum des terroirs balkaniques qui l'ont inspirée. Preuve, s'il en fallait, que les joies de l'aventure et de l'invention musicales sont parfaitement compatibles avec l'héritage fertile des traditions populaires, qu'on peut avoir les pieds solidement ancrés dans la terre et garder le pas alerte. Avec une qualité d'écoute et une connaissance rares des cultures de l'Orient européen, Aksak capte la vibration précieuse de récits enfouis, de destins méconnus des peuples de l'ancien Empire Ottoman. Parce la musique est un mystère autant qu'un miracle, c'est la vie de tous les jours, simple et digne, parfois tragique, toujours noble, qui est convoquée dans les gestes habités de mémoire de ces cinq musiciens, saisis et unis par la puissance de cette tradition musicale, qui, en 30 ans d'amitié, de voyages et de complicité musicale, les a magnifiquement façonnés.

La voix d'Oasis sort enfi n son premier album solo ! Après nous avoir mis l'eau à la bouche avec le single rock "Wall of glass" et la ballade Brit pop par excellence "For what it's worth", et après avoir ravivé nos souvenirs d'Oasis avec un concert mémorable à la première édition française du Festival Lollapalooza, Liam Gallagher propose son très attendu premier album solo, "As you were". L'enfant terrible de Manchester a travaillé avec deux producteurs pour ce nouvel opus enregistré à Londres : Greg Kurstin (Adele, Sia, The Shins, Lily Allen...) qui a produit et joué sur quatre titres, et Dan Grech-Marguerat (Lana Del Rey, Mumford & Sons, Tom Odell...). Il en résulte exactement ce qu'on attend d'un album solo de Liam Gallagher : un son contemporain infl uencé par les années 60s/70s pour lesquelles il voue une grande passion. Pour la pochette, il a fait appel au photographe et styliste Hedi Slimane.

Malgré des liens évidents entre ces deux répertoires, très peu de projets réunissant jazzmen occidentaux et musiciens traditidionnels africains réussissent la fusion de ces musiques. African Jazz Roots en fait partie ! La musique composée par le célèbre batteur Simon Goubert, et illuminée par la Kora d'Ablaye Cissoko, est à la fois un hommage au jazz de John Coltrane et au Sabar traditionnel Sénégalais. Une musique qui met en valeur les fondements musicaux communs aux deux langages.

« Au Pays d'Alice... » 2011, Le Festival d'ile de France commande à Ibrahim Maalouf une création sur le thème du « Merveilleux » et invite Ibrahim Maalouf à imaginer un spectacle musical autour de « Alice au Pays des Merveilles ». Pour l'accompagner dans cette aventure, Ibrahim sollicite le « rappeur-poétiseur » Oxmo Puccino. Cette rencontre donna lieu à un concert unique à l'Académie Fratellini. Entre musiciens classiques, jazz, rock choeurs majestueux et "circassiens", ces deux géants livrent un spectacle étourdissant, une détonante adaptation de l uvre de Lewis Carroll. 2014, les deux artistes se retrouvent et le rêve d'immortaliser ce projet devient possible. C est sur son propre label (Mi ster) que Ibrahim décide de produire cette création atypique en la baptisant « Au pays d'Alice... ». Entourés du groupe d'Ibrahim, d'un orchestre classique d'une trentaine de musiciens et de la chorale d'enfants de la Maîtrise de Radio France, Ibrahim Maalouf et Oxmo Puccino construisent l'ossature d'un véritable opéra moderne et multiculturel. « Au pays d Alice... » est un album concept ambitieux, plein de bonne humeur, de liberté et d humour. Les émotions se succèdent à travers une nouvelle uvre à part entière que l on découvre. "Bienvenue dans le pays des merveilles, avec un chat sans tête, un chaud lapin", Bienvenue « Au Pays d Alice... », guidés par la baguette magique de Ibrahim Maalouf et la plume d Oxmo Puccino.

Revue de presse : " Avec une voix proche de celles d'Anne Sylvestre (par son assurance et sa gravité) et de Marie Cherrier (par son espièglerie et son phrasé teinté de gouaille) ainsi que des textes qu'on peut rapprocher de ceux de Lynda Lemay dans leur structure, Leïla Huissoud file cette métaphore dans cet album. (...) Pas toujours besoin d'un nez rouge pour attirer l'attention, pour son tour de piste, ou plutôt son tour de chant, la chanteuse jongle avec les mots et la musique, et tel l'Auguste, elle révèle un univers plein de facétieuses facettes." (Hélène Lachambre, FrancoFans n°73). Résumé : Leïla Huissoud, armée de sa magnifique voix, présente son tout nouvel album "Auguste" Fragilité et innocence : c'est autour de ces deux grandes lignes que se sont dessinés les contours de Leïla Huissoud aux yeux du public. Une image acquise à travers L'Ombre, son premier album enregistré live qu'elle a voulu très intime et dépouillé. Une image complétée par celle d'un personnage scénique qu'elle avait fini par créer à ses dépens, mélange de drôlerie, d'attitudes naturelles et de spontanéité quand elle interagit avec son public. Embrassant cette deuxième facette mais désireuse de se détacher de la première, lui est alors venue l'idée de grossir ce trait comique qu'on lui prête et reconnecter avec ses années passées en école de cirque renouant avec l'Auguste, ce contrepoint du clown blanc. Leïla Huissoud, bercée par Brassens, Moustaki ou Barbara, continue à s'engager dans un style résolument chanson qui laisse les paroles au premier plan et ne s'encombrera pas du kick-électro omniprésent dans les productions contemporaines. Si "chanter ça ne change rien du tout" alors autant le faire de manière spectaculaire.

Album hommage où des titres emblématiques de Nina Simone sont revisités par 10 artistes de la nouvelle génération soul ou pop. Onze ans après sa disparition, Nina Simone fascine toujours. Figure majeure de la musique américaine du XXe siècle, son oeuvre est désormais partout unanimement célébrée. Voix du drame, pianiste de rang, interprète de premier plan à la croisée des principales traditions musicales afro-américaines, Nina Simone fut à la fois un talent fulgurant et une figure tragique. Nina ou la dernière diva du jazz. C'est Sophie Hunger reprenant le ténébreux I Put a Spell on You ou Gregory Porterrevisitant la fragilité de Black is the Color. C'est Olivia Ruiz bousculant le tube My Baby Just Cares (for Me) ou Melody Gardots'appropriant l'emblématique Four Women. C'est Hindi Zahra interprétant Just Say I Love Him ou Ben l'Oncle Soul s'arrogeant le classique Feeling Good. C'est encore Camille et le poignant Lilac Win, Lianne La Havas et le funk tortueux de Baltimore, Youn Sun Nah et le tragique Plain Gold Ring ou Keziah Jones est les vertiges de Sinnerman. Cet album où se mêle intime et crépuscule, grâce et blessures, s'écoute comme un portrait en creux de l'héritage musical laissé par Nina Simone.

Voici le 6ème et nouvel album d'Alain Schneider intitulé "Aux antipodes". II y a 3 printemps de cela, en 2013, son 5ème album obtenait Le Grand Prix de l'Académie Charles Cros. Loin d'arrêter Alain dans sa soif d'écriture, cette distinction honorifique le pousse à écrire et composer avec encore plus d'exigence. 10 chansons originales portées par une écriture très travaillée, faite d'allitérations, de métaphores, de jeux de mots et jeux de sons sur de belles mélodies swing, pop, rock ou douces ballades arrangées de main de maître par Christophe Devillers. Un album à mettre entre toutes les oreilles. Enfin, placé après les instrumentaux, un titre écrit par le grand-père d'Alain : Poilus que ce dernier a mis en musique en hommage à ce grand-père qui a fait la guerre de 1914-1918. Moment plus profond, cette chanson est aussi l'instant d'une rencontre des générations qui a toute sa place dans ce nouvel album.

Apres le très acclamé ''Philharmonics'', Agnes Obel revient avec ''Aventine'', suite tant attendue et tout aussi majestueuse. Piano et violoncelle se mêlent à la voix sublime de la belle danoise pour un album merveilleusement mélodique, captivant et malicieux. Agnes Obel a écrit et composé tous les titres mais elle est accompagnée par Anne Muller (violon et violoncelle) et Mika Posen de Timber Timbre