48 Document (s)

Ce 18ème album studio de Bruce Springsteen a été enregistré entre le New Jersey, Los Angeles, Atlanta, l'Australie et New York. On y retrouve le E-Street Band bien sûr mais aussi Tom Merello (Rage Against The Machine) à la guitare et de nombreux invités.

Avec son nouvel album, Piers Faccini s'envole vers l'âge d'or de la Sicile, aux XIIe et XIIIe siècles, alors qu'elle était un carrefour bouillonnant de cultures. Il chante une utopie musicale personnelle, une danse intime entre Orient et Occident. Il est toujours loin des modes et hors du temps. Piers Faccini est surtout aussi à l'aise dans une complainte napolitaine du XVIIIe siècle que dans un blues de La Nouvelle-Orléans où un folk mélancolique, collaborant avec des artistes aussi divers que Vincent Ségal, Dawn Landes, Rokia Traoré, Ben Harper, Ballaké Sissoko, Camille ou bien encore Ibrahim Maalouf. Le songwriter italo-britannique est surtout le citoyen de son propre imaginaire. Un îlot créatif qu'il situe cette fois en Sicile. Avec son projet I Dreamed an Island, Piers Faccini s'envole cette fois vers l'âge d'or de cette île, aux XIIe et XIIIe siècle, lorsqu'elle était un carrefour bouillonnant des cultures latino-chrétienne, gréco-byzantine et arabo-islamique. Un pasodoble entre Orient et Occident qui, dans sa bouche et entre ses doigts, offre des contours inédits. Une expérience envoûtante et d'une élégance rare.

"I'm feelin' lucky" est un album ambitieux avec lequel Popa Chubby (qui a invité pour l'occasion Dana Fuchs et Mike Zito du Royal Southern Brotherhood), célèbre ses 25 années de carrière en scène ainsi que son retour sur le label Dixiefrog.

Elle n'est pas qu'une voix, loin de là... Avec ce nouvel album, Feist souligne un peu plus la qualité de son écriture, ce sens précis de la composition. Cette capacité surtout qu'elle a de projeter ses émotions, parfois sombres, dans des architectures osées. Des cordes ici, de la saturation là, Metals osent beaucoup de choses. Une oeuvre forte qui livre ses secrets écoute après écoute.

Né en Australie, XAVIER RUDD s'est très tôt passionné pour la musique aborigène. A la suite d'un concert de Paul Simon, alors qu'il n'a que dix ans, il décide de faire de la World Music son métier. Dès lors, muni du tuyau de l'aspirateur de ses parents, il essaye de reproduire les sonorités étranges et tribales du didgeridoo, ce long tube. Plus tard, Xavier apprend à jouer de l'harmonica et toutes sortes de guitares et de percussions. Il devient un multi-instrumentiste compétent et, au début des années 2000, un habitué des festivals de musique traditionnel en Australie. Après un voyage au Canada, d'où est originaire sa femme, il revient enregistrer son premier album, "To Let", en 2002. Le succès est discret mais, de fil en aiguille, un effet de bouche à oreille se produit. Parti d'Australie et du Canada, sa base de fans ne cesse de s'élargir. Et, en 2006, son troisième album, "Food In The Belly", lui permet d'enfin devenir connu en France. Il revient aujourd'hui avec son 8ème album, son premier sur Nettwerk. Il choisi aussi de s'aventurer sur les terres du reggae avec ces 13 titres ensoleillés et surtout avec l'ajout d'un nouveau groupe, "The United Nations" qui l'accompagnent sur tous les titres de "Nanna". Mixé par Errol Brown aux studios Tuff Gong, "Nanna" est rempli de tubes, dont notamment le premier single "Come People".

''The Night Visitor'' a été décrit comme un album de chansons à texte : le terme est exact, mais un peu convenu quand il s'agit de définir un album porté par des paroles. Pour Anna Ternheim, c'est un terme qui s'applique à la plupart des enregistrements, même sans paroles. ''The Night Visitor'' a été écrit avec de l'assurance, et se rapproche beaucoup plus du feeling d'une représentation en live que tous les précédents albums de Ternheim : toutes les voix ont été enregistrées en même temps que les guitares, apportant une fraîcheur qui se fait très rare en cette époque.

Pour ''Old sock'', Eric Clapton a décidé de rendre hommage aux artistes qui ont influencé sa carrière musicale : de Leadbelly à John Cale, en passant par Peter Tosh et George Gershwin ou encore Gary Moore et Taj Mahal. ''Old sock'' souligne l'étendue musicale du répertoire Clapton et explore aussi bien des standards des années 30 : reggae, soul, rock... que des morceaux plus actuels. Cet album est également marqué par la présence d'invités d'exception : JJ Cale (''Angel''), Steve Winwood (''Still got the blues''), ou encore Paul McCartney (''All of me'').

Peter Henry Phillips, est un jeune auteur-compositeur-interprète multi-instrumentiste qui a fait ses débuts en tant que musicien aux côtés de nombreux artistes québécois, il a accompagné Ariane Moffatt, Jorane, Elisapie, Lewis Furey... En 2008 "Pilou" rencontre DJ Champion, qui décide de le recruter pour son album nouvel album "Resistance". Il participe à l'enregistrement de plusieurs titres de l'album, dont la chanson "Alive again" qui s'est hissé tout en haut des palmarès radiophoniques canadiens, ainsi qu'à la tournée pan-canadienne qui accompagne la sortie de l'album. A force de travailler sur les compositions et arrangements de ses propres titres, Pilou crée son propre studio, il érit pour le cinéma et la télévision. Il signe ainsi la musique du "Règne de la beauté" le dernier film de Denys Arcand (Le déclin de l'empire américain, Les invasions barbares...), celle de la série française "Deux flics sur les docks" avec Bruno Solo, celle de la série L'accident et est pressenti pour signer la BO du premier film de la jeune actrice/réalisatrice Quinn Shephard (Harrison's flowers, Otages...) protégée du festival Sundance. Paru fin 2015 au Canada, "The origin" est unanimement salué par les médias et nominé au Gamic dans la catégorie "album folk de l'année". Inclus 4 titres bonus.

Difficile à croire que Rose of Jericho est un disque belge ; les morceaux semblent être nés quelque part dans l'ouest des états-Unis au début des années 1970 et être récemment passés à l'âge adulte dans l'un des meilleurs studios actuels. Pourtant, leur auteur et interprète KRIS DANE vit en plein centre de Bruxelles. Ancien musicien de Ghinzu et de Deus, KRIS se dit Bruxellois et citoyen du monde. Son regard s'étend bien au-delà des frontières de notre royaume. S'il ne nie pas que sa musique est imprégnée d'orientations américaines - " Ce n'est pas un choix délibéré, je travaille au feeling " - il nous confie que son principal désir est de raconter une histoire universelle. Sixième album de KRIS DANE, Rose of Jericho est un disque de blues folk americana, mixé aux Etats-Unis, qui vous réchauffera même dans de basses montagnes brumeuses. C'est comme rajouter une bûche dans la cheminée, en fait. Mais ne vous y trompez pas: les morceaux ne sont pas de grossiers tronçons. L'album laisse la place à la subtilité. Tandis que les choeurs attisent la musique, les cordes se chargent de mettre l'ambiance.

La talentueuse singer-songwriter anglaise Laura Marling présente à seulement 25 ans son cinquième album. Un album majestueux et intense, qui s'offre comme une véritable renaissance dans la discographie déjà riche de cette musicienne prodigue. Installée depuis quelques années à Los Angeles, elle rompt tout au long de ses 13 titres écrits à Joshua Tree avec le folk purement acoustique de ses débuts pour explorer des contrées musciales vastes, audacieuses et surtout plus électriques, rappelant PJ Harvey, à l'image du premier single ''False Hope'' ou encore du très beau ''Gurdijeff's Daughter''. Afin de "démystifier la production", Laura a produit elle-même ''Short Movie'', entourée de deux ingénieurs du son, Matt Ingram (qui joue également de la batterie) et Dan Cox. Une expérience qu'elle qualifie "d'agréable, mais angoissante." Pour l'enregistrement, qui s'est déroulé aux Urchin Studios à Londres, elle était accompagnée au violoncelle de son ancien collaborateur, Ruth De Turberville, de Nick Pini à la basse et de Tom Fiddle de Noah and the Whale. Le résultat est un album d'une beauté sidérante, reflet d'une période de vaste exploration pour Laura Marling, résolument unique dans le paysage musical actuel.