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Quatre ans après "Les chansons de l'innocence" retrouvée, ce "Diskönoi"r entêtant qui donnera lieu à la tournée de toutes les extases, Etienne Daho était prêt pour une nouvelle aventure. Celle-ci prend corps sous le nom de "Blitz", un album que le chanteur a voulu comme un défi, un bras d'honneur à la torpeur ambiante, nous enjoignant à rester "léger face au danger", lui qui ces dernières années est ressorti plus fort de bien des batailles et n'a jamais perdu sa légèreté de vivant, ni sa prodigieuse inspiration. En témoigne l'un des disques les plus aventureux de ses (presque) quarante années de funambulisme pop, à la fois fresque psychédélique de haut vol et recueil de ballades planantes qui ajoutent quelques chapitres (Les flocons de l'été, L'étincelle) à cette déclinaison de l'élégance française dont Daho est l'incontesté souverain.

En 2010, entre la Corse où il vit et Paris, Michel Fugain compose en observant son métier qui change, le repense, et choisit finalement une nouvelle équipe de production, des ''indépendants'' et imagine une nouvelle façon de sortir un album. Ainsi est né ''Bon an mal an...'' Et après ''Le printemps'' disponible le 21 mars, sortiront ''L'été'' le 21 juin, ''L'autome'' le 19 septembre et ''L'hiver'' le 5 décembre : 4 mini-album pour 4 saisons...

Adrien Soleiman arrive à concilier les genres qui l'ont construit : la chanson en français avec laquelle il est né (Bashung, Christophe), le jazz avec lequel il a grandi (Saxophoniste de formation & fan de Coltrane) et la pop moderne avec laquelle il vit (Blonde Redhead, Radiohead). Accompagné de 4 musiciens & de Ash Workman (Metronomy, Christine & the Queens) à la réalisation, Soleiman signe un premier album à la mélancolie renversante & au groove imparable.

Récompenses : Victoires de la Musique 2019 (meilleur album révélation). Revue de presse : "Angèle livre un premier album où finesse mélodique et simplicité des textes renouent avec l'ambition de la chanson populaire : ne plus quitter votre cerveau." (Les Inrocks), "Cette pianiste de formation (classique, puis jazz) a composé et écrit son premier album, "Brol", quasiment seule. Ensuite, sa voix est délicieuse. Pure, juvénile, délicate et très expressive, elle est dénuée d'apprêts et ne force jamais. (...) Toutes les chansons de "Brol" pourraient faire des tubes mais cet album ne comporte pourtant aucune de ces scies formatées, agressives, et stéroïdées que produit chaque jour l'industrie. Angèle n'a pas besoin d'artifices pour parler à l'oreille de tous." (culturebox.francetvinfo.fr), "Avec ses ritournelles imparables, la jeune chanteuse belge Angèle fait souffler un vent d'air frais sur la chanson française." (Le JDD). Résumé : Agée de 22 ans et déjà 3 hits à son actif, Angèle sort à présent son premier album, dont le titre est une expression qui nous rappelle ses origines bruxelloises. Brol qui veut dire désordre, ou gadget en argot belge, sort sur son propre label nouvellement crée, "Angèle VL Records". Angèle s'est d'abord fait connaître via Instagram, et le bouche à oreille a suffi pour la mettre rapidement en haut de l'affiche. D'Instagram aux premières parties, et des premières parties à ses propres concerts, en seulement 1 an, l'artiste a tourné dans toute la France, mais aussi en Suisse, Belgique, Pays-Bas et Québec.

Résumé : Après avoir sorti fin 2018 son premier album déjà disque de diamant, Angèle, le phénomène de l'année, revient avec une nouvelle édition de Brol. "Brol la suite" inclut 7 titres inédits.

Frédéric Fromet n'a pas cherché le titre de son album bien loin. Frédéric se serait nommé Froment, gageons que nous aurions eu droit à une formule du genre " La galette de Froment ", voire " Le Froment, c'est maintenant ". " ça Fromet ! ", donc, contient 17 chansons où tout le monde en prend pour son grade, écrirait un gratte-papier ô combien inspiré (qui pourrait même ajouter qu' " avec des textes ciselés et une sensibilité à fleur de peau, Frédéric Fromet est un artiste décalé et plein d'auto-dérision à qui l'on donnerait le bon dieu sans confession et qui pourtant tire à boulets rouges sur tous les travers de notre société dans un opus jubilatoire qui devrait être remboursé par la Sécurité Sociale tant il dit tout haut ce que tout le monde pense tout bas "). Les Ogres de Barback ont signé les arrangements musicaux et joué sur tous les morceaux. Tant et si bien qu'on entend du violoncelle, de la contrebasse, du violon, de la scie musicale, du trombone, du tuba, de la basse, du piano, de la trompette, des guitares de toutes sortes, des choeurs, etc. François Marnier, compagnon de scène de Frédéric Fromet, a joué de l'accordéon pour attirer les vieilles et fait des choeurs pour attirer les gamines.

Auteur, compositeur, interprète et comédienne, Jeanne Rochette, toujours accompagnée de musiciens d'exception, s'est produite ces dernières années dans de nombreux festivals et salles au Canada et en France. Après dix ans au Québec, et la sortie de son 1er album "Elle sort" en 2010, elle est de retour avec un nouvel album "Cachée" : Avec des textes finement ciselés, véritables scénarios poétiques, drôles, voire loufoques, elle enrichit le répertoire d'une chanson française inventive, teintée de jazz et de musiques du monde.

"Calypso & Ulysse" est le troisième album du groupe breton. Entre la nonchalance d'un Stanley Beckford, les textures sonores de la brésilienne Flavia Coelho et les chansons méditerranéennes de Moussu T e lei Jovents, La Petite Semaine ancre dans ce nouvel album son approche d'une chanson moderne et métissée. Extraites de ses carnets de voyages, Vincent Prémel croque ses chansons en noir et blanc avant que Sylvain Caremel et Nicolas Chatalain ne viennent les peindre et les colorer de nuances d'ici et d'ailleurs. Le procédé amène résolument le groupe vers les musiques du monde. Dans "Calypso & Ulysse", La Petite Semaine chante avant tout l'espoir et revendique une musique populaire et fonctionnelle, une musique pour oublier les peines et les difficultés quotidiennes. Avec ce nouvel album, le groupe s'affirme et développe sa vision d'un monde cosmopolite et ouvert sur l'autre. Nul doute, "on lâche rien, on crée du lien !"

En décidant de mélanger leurs répertoires ces deux figures de la chanson s'offrent une parenthèse réjouissante le temps d'une création en forme de récréation. Leurs mots se font écho sans jamais se confondre et leurs forces se mêlent pour en sortir grandies. Le texte est évidemment à l'honneur chez elles mais c'est également l'audace musicale de cette mise en musique pour deux pianos qui donne ses lettres de noblesse à ce projet unique. Car noblesse il y a bien quand Nathalie Miravette et Dorothée Daniel, toutes deux bardées de médailles d'or de conservatoire et nourries de l'enseignement de prestigieuses classes d'accompagnement, se penchent sur la richesse mélodique de ces beaux répertoires. Esprits espiègles et femmes passionnées, elles dessinent pour nous un carré à géométrie variable, où la beauté se mêle à l'humour et où la révolte puise sa force dans la tendresse.