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Brigitte c'est une brune et une blonde. C'est du rétro et des folles de hip hop, des hippies qui kiffent Abba et Marilyn Monroe, c'est des histoires de gangsters et de filles faciles...

Pour son 3ème album studio, Thomas Dutronc met le cap sur l'Angleterre Un nouvel album aux sonorités plus pop, réalisé par le producteur star Jon Kelly (Paul Mc Cartney, Kate Bush...) à Londres. Entouré de musiciens brillants - Sam Dickson (Adele) à la basse, Matt Johnson (Jamiroquai ) au clavier, John Paricelli (Willy Moon, Sia ) à la guitare - Thomas Dutronc délaisse le temps de quelques chansons le style manouche qu'on lui connaissait jusque-là. Mais pour mieux nous surprendre car les nouvelles chansons se révèlent furieusement entrainantes, et les textes toujours aussi poétiques. Guitariste émérite reconnu, c'est maintenant un Thomas Dutronc chanteur que le public découvrira sur ce disque, à l'instar des deux premiers extraits qui viennent d'être dévoilés : le titre Aragon, dont le texte n'est autre que le poème Est-ce ainsi que les hommes vivent ?, est un titre lyrique et envoûtant magnifiquement mis en musique. Et le titre Allongés dans l'herbe, une embardée folle aux accents rock qui réjouira tous ceux qui avaient eu l'occasion de le découvrir sur scène.

La chanteuse canadienne Klô Pelgag a réalisé un rêve d'enfance en s'entourant d'un orchestre de 20 musiciens pour son nouvel album, L'étoile thoracique. Entre excentricité et mélancolie, la Gaspésienne revient, plus assumée que jamais. Avec ce disque étoile thoracique, éclaté et pourtant plus homogène que le premier, l'ancienne Révélations Radio-Canada en chanson propose un bouquet de 13 chansons, chacune contenant son univers propre, voire fantasmagorique. Ferrofluides-fleurs, petite ballade frémissante au rythme léger, dévoilait l'efflorescence de ce deuxième album abouti et plus intime. Amoureuse dans Incendie, en élévation dans Les instants d'équilibre, la chanteuse-pianiste semble transporter le printemps avec elle à l'année longue. Pourtant, comme sur le premier disque, des mots durs claquent parfois sur les notes. En saisit-on la mesure? Peut-être pas à la première écoute, tant les nouvelles chansons doivent beaucoup aux somptueux arrangements de l'orchestre de cordes (dirigé par Nicolas Ellis, présentement chef assistant en résidence à l'OSQ) et du sextet de cuivres, signés par le frère de la chanteuse, Mathieu Pelletier-Gagnon. Les textes suscitent des images parfois limpides, souvent impressionnistes, comme dans Le sexe des étoiles, qui frôle les six minutes (avec cette instrumentation si fine, on n'aurait pas rechigné à 10 !). La musique propose de larges panoramas, comme la finale très cinématographique et presque inquiétante d'Au bonheur d'Edelweiss ou la dépouillée J'arrive en retard. Le 10 minutes sans interruption, Klô Pelgag nous le sert en épilogue avec un faisceau lumineux intitulé Apparition de la Sainte étoile thoracique.

Résumé : "Facile x fragile" signe le grand retour de Camélia Jordana, un double album fascinant et éclectique, deux faces de cette artiste surdouée, un grand écart entre des tubes pop et des titres intemporels, enregistrés avec passion l'été dernier en Provence. Deux premiers singles extraits de l'album sont sortis : Camélia est l'artiste féminine française la plus diffusée en radio en 2020 et détient la 2ème meilleure performance francophone de l'année en radio & TV avec le titre "Facile" certifié platine ; "Silence", son nouveau single qui s'impose déjà comme le tube de ces prochains mois. L'album met également à l'honneur les titres "Si j'étais un homme" et "While you breathe", réalisés et co-composés par Tristan Salvati (également réalisateur de "Ta vie pour toi"), et "Wild man" co-composé par Woodkid. Ce retour événement lui a valu trois nominations aux NRJ Music Awards 2020, dans les catégories "Artiste féminine francophone de l'année", "Chanson francophone de l'année", et "Performance francophone de la soirée". Ainsi qu'une nouvelle nomination aux Victoire de la Musique 2021 dans la catégorie "Chanson originale" avec "Facile". Chanteuse de talent, mais aussi actrice césarisée, Camélia Jordana est une artiste accomplie. Révélée par La Nouvelle Star en 2009, elle rafraîchit et réinvente la chanson française. Raconter son quotidien de femme, sur des mélodies entêtantes et envoûtantes : voici sa marque de fabrique. Vent de renouveau dans le paysage musical français, à tout juste 28 ans, Camélia Jordana compte déjà de grands succès : "Calamity Jane", "Moi c'est", "Dans la peau" ou bien l'incontournable "Non non non (Écouter Barbara)" qui lui vaut deux nominations aux Victoires de la Musique dans les catégories "Artiste révélation du public " et "Artiste révélation scène". En 2019, Camélia remporte une Victoire de la Musique pour son dernier album "Lost". En chiffres, Camélia Jordana c'est : 3 albums, 14 films, 1 victoire de la musique, 1 César, 1 disque de platine, 3 nominations aux Victoires de la Musique, 4 nominations aux NRJ Music Awards.

Là où "33 ans", en proposant un voyage à travers les âges charnières de la vie, avait tout d'un album concept, "La femme idéale" est, plus simplement, un album de chansons. Des chansons qui regardent à l'intérieur comme à l'extérieur de leur auteur. Des histoires de cadeaux magnifiques et de petits cailloux dans la chaussure. En démaquillant la femme idéale, en sublimant l'amour quotidien, en glorifiant les sauts dans le vide, Ben Mazué tire en quelques titres, et sans doute avec plus de sincérité que jamais, le bilan d'un premier tiers de vie.

6ème album studio. Pour ce nouveau projet, il retrouve Dominique A. et Marie Bastide pour plusieurs textes, ainsi que son frère Gioacchino pour quelques musiques. A ces collaborateurs déjà bien rodés à ses côtés, s'ajoutent les nouveaux venus Alex Beaupain, Christophe Cirillo et Paul Ecole, pour l'un de ses disques les plus cohérents et personnels sur le plan des textes. Le chanteur a choisi de co-réaliser ce nouveau disque avec l'Irlandais Alan O'Connell entre Londres et Bruxelles. Qu'ils parlent des familles recomposées (le Monde moderne), de l'homosexualité (J'ai le droit aussi), des drames de la vie urbaine (Un jour au mauvais endroit), des enfants sans mères (le Portrait) ou de son cœur en Cristal, qu'ils invoquent une rythmique eighties (l'Eclipse), la pop McCartney (Conduire en Angleterre), une façon bien à lui de faire danser (Elle me manque déjà) ou le Calogero de toujours (Avant toi, la Boîte à musique), qu'ils se parfument par petites touches aux Strokes, à Neil Finn, à Travis, à Sleepy Jackson ou à Grandaddy, il y a ici dans chaque titre le même goût du tube, la même science de l'embrassement et de l'embrasement, le même sens de l'instant où la chanson décolle et où l'émotion prend feu.

A l'heure où Game of Thrones connaît un succès mondial, où les romans d'Héroic Fantasy fascinent, où les légendes et contes inspirent, le nouvel album de Cécile Corbel tombe à point nommé. La Fiancée raconte les femmes qui vivent leurs vies en solitaire et se transforment en guerrières quand il s'agit de défendre leurs passionnelles histoires d'amour. Tous ces récits sont chantés en français, sous la plume inspirée de Cécile Corbel, dans l'esprit des grandes chanteuses folk anglo-saxonnes, telle Loreena McKennitt. Toujours accompagnée de sa harpe celtique, Cécile Corbel a décidé, pour composer ce cinquième album de s'entourer à la fois d'un groupe pop et d'un quatuor à cordes. Ses mélodies y trouvent leurs pleines mesures.

"Le film", le nouvel album de Philippe Katerine, est inconsciemment un retour aux sources : à ce minimalisme de fortune qui, à l'époque, réinitialisa en profondeur et en légèreté la chanson française. Ce nouvel album est composé de 16 chansons, qu'il a chantées à tue-tête et improvisées au volant de sa voiture lors d'une traversée fantastique de la France ; des chansons qu'il a finalement choisies d'enregistrer en studio, dans l'ordre de leur apparition dans sa tête, comme autant de scènes d'un film... A l'évidence, touchant, burlesque et intime. Au générique, Katerine au piano, accompagné de son complice Julien Baer. C'est un disque singulier, avec un Katerine, concentré et décontracté, rappelant parfois les chansonniers oubliés d'avant la pop, voire pour la mélodie française d'avant la guerre de 14. Sur ce dixième album, Katerine chante désormais comme il dessine (il a lui-même illustré la pochette, ainsi que chaque chanson de ce nouveau disque), le trait vocal s'envole librement mais reste précis, affuté et futé. Cet album, film mental pour les oreilles, constitue un nouveau geste fort, radical mais ouvert à tous.