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Ce disque succède à "Time's all gone", sorti en 2012 et encensé par la critique. L'album qui oscille brillament entre rockabilly vinage, blues et soul est produit par Nick Waterhouse lui-même et Kevin Augunas (The Black Keys, Cold War Kids, Edward Sharpe & the Magnetic Zeros) et brille pas ses collaborations : Ty Seagall, Young Holt Trio et Mose Allison).

Michael Kiwanuka est un auteur-compositeur anglais d'origine ougandaise de 24 ans. Il propose des chansons intemporelles, des mélodies infaillibles et un son tout droit venu des années 60-70. Il a déjà été comparé à Marvin Gaye, Otis Redding ou Bill Withers...

Mavis Staples la légende de la musique Américaine, à l'avant-garde du mouvement des droits civiques dans les années 60 avec The Staples Singers. Mavis et ses proches manifestent et travaillent au côté de Martin Luther King Jr. sur le combat pour l'égalité aux Etats-Unis. En décembre 2016, Mavis se rend à Washington DC pour recevoir les convoités Honneurs du Centre Kennedy de la main de Barack Obama, avec qui elle entretient une amitié de longue date. Mavis invite Wilco et son ami Jeff Tweedy aux festivités, ils discutent et comparent la lutte pour l'égalité des années 60 à celle d'aujourd'hui. Inspirée par ces événements, Mavis et Jeff se retrouvent et écrivent ensemble ce nouvel album. If All I Was Was Black, produit par Jeff Tweedy. Le nouvel album est un message impactant pour notre époque et c'est de loin le meilleur album de Mavis.

On connaissait la pianiste et compositrice de talent, avec ''Into the light'', on découvre Clara Ponty chanteuse. Après 4 albums à dominante instrumentale, Clara Ponty revient avec 11 titres originaux, dont 9 chantés. Elle s'accompagne au piano et chante à la tête d'un groupe aux parfums pop-jazz-soul assumés.

L'innovateur sonique sort ici un album éponyme, une distillation de ses bases sonores dans laquelle les collaborations de ''Compass'' en 2010 sont remplacées par une approche purement ''Lidellesque'' : onze titres comme une démonstration de la musique qu'homme et machine peuvent faire ensemble. Connu pour rapprocher les influences musicales diverses, Jamie Lidell cite Mtume, Cameo, le new jack swing, Bobby Brown et George Clinton comme inspirations pour cette sortie. L'album autoproduit a été enregistré et mixé dans le studio de Jamie, désormais basé à Nashville, une nouvelle étape dans son périple qui l'a vu quitter sa ville natale au coeur de l'Angleterre pour les berceaux musicaux de Berlin et de New York. Lidell continue donc son exploration géographique sonore et électronique, allant jusqu'à se transformer en icône numérique, géométrique et multicolore.

Avec ''Jericho road'', Eric Bibb exprime de façon poétique et totalement contemporaine sa vision du monde actuel. Ce New-Yorkais qui n'a cessé de parcourir la planète, parle de ses habitants, de leurs conflits et de leurs souffrances, mais aussi de compassion, de tolérance et d'empathie. L'album est coproduit par Eric et Glen Scott, un jeune anglais d'origine jamaïcaine.

Le troisième album de Amy Winehouse, sans aucun doute une des artistes les plus talentueuses, originales et appréciées à émerger du monde musical populaire depuis des décennies est sorti le 5 décembre. La collection de 12 titres incluant des chansons jamais sorties, des versions alternatives de classiques existants ainsi que deux nouvelles compositions d'Amy, a été compilée par ses partenaires musicaux de longue date Salaam Remi et et Mark Ronson en collaboration avec la famille d'Amy, son management et la maison de disques Islands Records. Cet album est un véritable hommage à l'artiste, au talant et à la femme, et nous rappelle le pouvoir extraordinaire d'Amy en tant qu'auteur, chanteuse et interprète de classiques.

Ce premier album du musicien américain pour Blue Note, succède à deux disques, sortis sur des labels indépendants, qui ont été salués par la critique et lui ont très rapidement permis de devenir l'un des chanteurs de jazz actuels les plus reconnus, tout en lui valant deux nominations aux Grammy Awards. Gregory Porter voit dans ce disque une progression logique au sein de sa production naissante et est en partie issu de la rencontre de ses nouveaux fans. Il est indéniable qu'il possède un don pour écrire, en partant de sa propre expérience, des chansons poignantes auxquelles les auditeurs s'identifient immédiatement. Ajoutons à cela des mélodies accrocheuses qui entrent instantanément dans vos oreilles pour ne plus en sortir.

Le temps sera finalement passé plus vite que prévu mais Mariama n'en aura pourtant pas perdu, mettant à profit chaque répit que lui accordait son emploi du temps pour écrire, composer et, peu à peu, dessiner les contours de ce qui deviendrait son deuxième album. Bribes de textes, ébauches de mélodies, croquis de titres, c'est avec Manuel Schlindwein (Selah Sue, Patrice, Akua Naru, Cody Chesnut...) qu'elle s'est appliquée à les détailler, les peaufiner et les affiner pour sortir d'un bloc de marbre musical, "Love, sweat & tears", une sculpture de quatorze facettes aux reflets multiples. "Love, sweat & tears" s'ébat dans une production luxueuse, mais qui sait avoir la retenue nécessaire pour ne pas devenir envahissante. Sous la poussée des cuivres et les bruines célestes de Fender Rhodes, les mélodies numériques et les archets de violoncelle, Mariama emporte son folk dans ses voyages autour du monde, lui fait rencontrer les basses vrombissantes, les balafons du Burkina, des guitares Guinéennes.